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La pintora indígena Domi cierra el año en La Casa de las Preguntas con una muestra integrada por más de un centenar de piezas de diferentes formatos.
Guadalajara, Jal.- Color, sueños, poesía. Tres ingredientes que condimentan ese platillo visual que La Casa de las Preguntas ha preparado para este viernes.
Es un menú especial supervisado por la propia autora: Domi. La pintora indígena mazateca que monta un bazar con más de 150 piezas trabajadas en óleo y acuarela.
Son trabajos que la artista ha realizado en los últimos 10 años. Los mismos que estarán al alcance tanto del interesado como del bolsillo.
La muestra Domi, el color de su poesía, es resultado de una invitación hecha por los miembros del Colectivo Callejero (ella también forma parte). Y es que, obra para exhibir tiene de sobra, dice la pintora; le gusta producir. A eso responde el hecho que de pronto, se ausente por largas jornadas de las salas museográficas de la ciudad. "La verdad no ando buscando (espacios), prefiero hacer mis ilustraciones".

Recientemente -por ejemplo- Domi ilustró un trabajo proyectado por la Premio Nobel de la Paz, Rigoberta Menchú; "fue sobre la historia maya". A eso se suman dos colectivas montadas en junio pasado. Una en Xalapa, Veracruz y la otra en el Museo de la Ciudad de México. "Desde hace dos años estamos participando indígenas de varias ciudades", se refiere a esta última.
En Guadalajara, fue hace alrededor de un año cuando Domi participó con una muestra individual también en La Casa de las Preguntas.

La obra
Las piezas que el Colectivo Callejero seleccionó para esta muestra son de diferentes formatos. Es así como el espectador podrá encontrar desde una pequeña acuarela sugerida por los personajes oníricos que tanto le gustan, hasta un óleo de gran formato. El complemento: un par de esculturas.
Aunque Domi ha pasado la mayor parte de su vida en la ciudad (a los siete años salió de su pueblo natal, San Pedro Acatlán, Oaxaca, para luego irse a Veracruz y posteriormente, a Guadalajara), su uso del color y sus personajes muestran su forma poco citadina de ver la vida y el arte.

"Desde los ocho años empecé a hacer mis trabajitos, como no queriendo. Mi tía dibujaba y me gustaba mucho cómo hacía sus líneas" -recuerda-. A mi no me hizo falta la escuela".

La exhibición Domi, el color de su poesía, será inaugurada este viernes, a las 20:30 horas, y permanecerá hasta el 19 de enero de 2007.
La Casa de las Preguntas está ubicada en Independencia 946, esquina Cruz Verde.

La controvertida obra "El nacimiento del fascismo", del pintor David Alfaro Siqueiros, se sometió a un análisis de la técnica y los materiales, para ayudar a la discusión de su significado.
El trabajo fue realizado por especialistas del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (IIE-UNAM) y del laboratorio de conservación del Museo de Arte Moderno, de Nueva York.
Los resultados de este análisis se exponen en la Sala de Arte Público Siqueiros en un mapa concebido como un sistema de transporte colectivo, con líneas dedicadas a los diferentes estratos materiales y semánticos de la pintura, así como una cronología y estratificación detallada del origen de "El nacimiento del fascismo".
El análisis fue realizado por las restauradoras Sandra Zeina y Elsa Arroyo, del Laboratorio de Diagnóstico de Obra del IIE-UNAM, quienes recurrieron a fotografías de detalles, técnicas como la microscopía óptica y la estereoscopía, la reflectografía infrarroja y la luz ultravioleta, para identificar las diferentes técnicas que se emplearon en las tres etapas de la obra.
Las investigadoras llegaron a la conclusión de que el material que utilizó Siqueiros era de baja viscocidad.
El autor manipuló la viscosidad de la piroxilina, que contiene nitrato de celulosa, para obtener capas de pintura que al mezclarse sobre la superficie produjeron manchas y texturas accidentales. Luego retocó el conjunto utilizando pinceles, pistola de aire y mascarillas.
"El nacimiento del fascismo", realizada con la técnica de piroxilina aplicada con pistola de aire, es una pieza que muestra en distintos momentos, bajo el mismo soporte, dos versiones del mismo tema. Obra que delató la ideología del artista y a su vez generó controversias.
La obra se produjó en 1936, cuando Siqueiros fue invitado a participar en un congreso de artistas plásticos en contra de la guerra y el fascismo.
El artista instauró un Taller Experimental en Nueva York, donde trabajó en la experimentación con materiales y soportes industriales, aplicados a la propaganda política.
Además de "El nacimiento del fascismo", Siqueiros realizó otras siete obras, dos de ellas (Víctima proletaria de 1933 y Suicidio colectivo de 1936) pertenecen al acervo del Museo de Arte Moderno de Nueva York y fueron analizadas por Anny Aviram y Chris McGlinchey, miembros del equipo del laboratorio de conservación de este museo.
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Someten a análisis... dos... museo
Artistas como Rufino Tamayo y José Clemente Orozco, entre otros miembros más, participaron con Siqueiros en la creación de un concepto conocido como "arte para el pueblo", donde se elaboraban obras temporales (objetos, carteles y fotografías pintadas) para actividades antifascistas y eventos políticos específicos.
El Taller utilizaba materiales como la piroxilina, sustancias como la nitrocelulosa, duco y pigmentos de automóvil, materiales cuyos efectos podían ofrecerle, junto con la brocha de aire, nuevas y mejores formas de expresión plástica y estética.
A los resultados del análisis técnico se añaden reflexiones semióticas sobre la obra y una serie de estudios iconográficos referidos a la imaginería de la ciencia ficción de finales de los 30, planteando un discurso y posibles significados.
Los estudios iconográficos comprenden cubiertas de libros de ciencia ficción, como "Astounding" y "Amazing Stories: Fact and Science Fiction" y revistas donde se publicaban paisajes devastados por las aguas del mar, estatuas de la libertad sepultadas, rascacielos abandonados y ciudades perfectas construidas con tecnologías novedosas.

La obra Quiénes nos explotan y cómo nos explotan (1946), mide 2.6 metros de largo y 1.78 de alto y fue realizada por Los Fridos, como se conoce a un grupo de artistas
MÉXICO.- Un mural hecho por los discípulos de la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) que se trató de destruir por considerarlo controvertido se exhibe desde hoy en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, dijo la directora de este centro, Magdalena Zavala.
La obra Quiénes nos explotan y cómo nos explotan (1946), que mide 2.6 metros de largo y 1.78 de alto, la realizaron Los Fridos, como se conoce a los artistas Guillermo Monroy, Arturo García Bustos y Arturo Estrada, a quienes Frida enseñó a pintar en la escuela de Artes Plásticas y en su casa del barrio de Coyoacán.
Al grupo, que se formó en la Escuela de Artes Plásticas mexicana, pertenecía también Fanny Rabel, quien no participó en el mural.
Zavala dijo que con la exhibición de la obra, donada al museo por sus autores, comienza un año de festejos por el XX Aniversario de este centro, en el sur de la capital mexicana, en el mismo lugar que fue el espacio de creación del muralista mexicano Diego Rivera (1886-1957).
Zavala se refirió también a la censura que envolvió a esta obra mural y tras la cual estuvo la mano del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), dirigido entonces por el poeta y ensayista Carlos Pellicer.
El organismo convocó un concurso en el que la gente votaba por la obra que más le gustaba y que habían ganado Los Fridos.
"La misma noche de premiación (el mural) fue atacado por ácido y se destruyó una parte, por lo que se retiro inmediatamente de la muestra", añadió.
Zavala dijo que ese hecho, interpretado como un acto de censura, sucedió porque "el cuadro mostraba a la elite religiosa y política de la época oprimiendo al pueblo muerto de hambre".
Agregó que la obra fue muy controvertida en su época, por lo cual Diego Rivera y Frida Kahlo, ambos activos militantes izquierdistas, salieron a la defensa de los artistas con algunos artículos periodísticos.
La directora del museo dijo que esta obra también es importante, porque es una de las que Monroy-García Bustos-Estrada hicieron de forma colectiva.
Entonces Kahlo les ayudó no tanto con la parte de desarrollo artístico, sino con la teórica.
Un grupo de especialistas restauró el pasado año la obra mural para su exhibición dentro de la muestra Frida maestra, un reencuentro con los Fridos.
El recinto donde se exhibirá, el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, fue el entorno "íntimo" donde Rivera trabajó casi toda su obra de caballete, y donde diseñaba sus murales y se reunía con sus amigos tertulianos.
En ella vivió Rivera de 1934 hasta 1957, cuando murió de forma repentina en ese mismo lugar, mientras se encontraba en su estudio.

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Un grupo selecto de vacas se reúne para demostrar como una sola especie puede ser tan diversa, tan libre y tan especial como el mismo ser humano lo es. The Cow Parade capta el corazón y la imaginación de cientos de personas alrededor del globo, toda la esencia que lleva un artista plasmada en la imagen de un bovino.EN
Durante un lapso de cuatro meses, algunos puntos estratégicos de la ciudad de Guadalajara se llenan de la presencia de las singulares vacas más populares en el mundo. Cada una está creada a tamaño natural, hecha de fibra de vidrio y recubierta por diversos materiales seleccionados por sus creadores para dotarlas de una característica única y particular. La intervención es dada por artistas plásticos, diseñadores, arquitectos, estudiantes, y familias, todos interesados en convertir a las vacas en piezas de arte.
El arte es el mejor medio para expresar el talento y la expresión humana. La comunidad gay es reconocida por su fino gusto por las actividades artísticas, y el Cow Parade es sin duda un claro ejemplo de ello. Tan diversos son los diseños de las vacas como lo es la raza humana, demostrando como una sola especie puede ser tan diversa, tan libre y tan especial como el mismo ser humano lo es. No importan las categorías: homosexual o heterosexual, todos son humanos. Las vacas del Cow Parade sean rojas o amarillas, al final siguen siendo vacas, este es uno de los mensajes implícitos en esta exposición.

Entre los exponentes plásticos involucrados en el Cow Parade Guadalajara destacan José Fors, Juan Kreapellin, Morguen, Waldo Saavedra, Juan Carlos Uribe, Fernando Arredondo, artistas huicholes, entre otros, y nuevos valores que, ciertamente, hay que apoyar. Esta exposición consta aproximadamente de 150 vacas, repartidas equitativamente en varios puntos de la ciudad, tales como el cruce de las avenidas Chapultepec y Vallarta, Plaza de la Liberación, Plaza Tapatía, avenida Juárez en el espacio de Plaza Universidad, entre otros.

Esta exposición de arte urbano tuvo sus comienzos en Suiza, gracias a la creatividad de un hijo de importantes industriales de ese país; pintando a las vacas junto con sus amigos, creció una fuerte atracción de los turistas hacia esta novedosa forma de expresión. Después un estadounidense compraría la idea, dándole otro enfoque, mezclando el arte de la pintura plasmada en estas réplicas de vacunos, con el aporte de las empresas patrocinadoras, y el objetivo altruista al destinar las utilidades de una buena subasta a fundaciones de beneficencia. En el caso de Guadalajara, la mitad del dinero obtenido por la subasta de las vacas se va directamente al DIF Jalisco y la segunda parte a otras instituciones como la Casa Huichola, entre otras.
Después de recorrer ciudades tan importantes como Barcelona, Sydney, Londres o Nueva York, las vacas hicieron su parada en México, y estarán de gira por la ciudad de Guadalajara hasta el próximo mes de enero. The Cow Parade, una oportunidad para apreciar el arte urbano en su mayor expresión. Si ves por ahí alguna vaca llena de líneas de colores, seguramente te percatarás a que se refiere su brillante mensaje

El inmueble que lo alberga fue construido en 1914 como escuela primaria, con un diseño del ingeniero Alfredo Navarro Branca. Años después, el gobierno estatal modificó el inconcluso proyecto para convertirlo en sede del Congreso del Estado; la adecuación arquitectónica corrió a cargo de los ingenieros Aurelio Aceves y Rafael Urzúa. En 1934, todavía sin ser concluida la obra, el inmueble se destinó a la enseñanza superior, abriendo sus puertas el 20 de noviembre de 1937 como sede de la Universidad de Guadalajara. El museo fue inaugurado el 10 de octubre de 1994, con un concepto museográfico del arquitecto Gonzalo Villa Chávez. Su objetivo es difundir las artes plásticas y visuales del estado de Jalisco. En sus cuatro salas permanentes exhibe obras de artistas nacidos o radicados en la entidad, entre ellos Javier Arévalo, Lucía Maya, Marcos Huerta, Jaime Tafoya, Gabriel Mariscal y Martha Pacheco, por mencionar sólo algunos. Resguarda dos de los murales más representativos del maestro José Clemente Orozco: El hombre, creador y rebelde y El pueblo y sus falsos líderes. Cuenta con cinco salas temporales para exposiciones de arte contemporáneo nacional e internacional, así como con auditorio, librería, tienda y cafetería. Organiza visitas guiadas, conciertos, conferencias, presentaciones editoriales y talleres de pintura, escultura y grabado para niños, jóvenes y adultos.

Av. Juárez 975
Centro
CP 44100, Guadalajara, Jalisco
Tels. (33) 3331 1664
Fax 3134 22 22 ext. 1664
museoart@cencar.udg.mx
Horario de servicios
Martes a domingos de 10 a 18 hrs.
Entrada libre.

Del 25 de noviembre al 3 de diciembre, se realiza alrededor de 600 actividades entre presentaciones de libros, charlas, homenajes, entrega de premios, foros, encuentros, actividades especiales, espectáculos, exposiciones, cine y mucho más. Algunos de los autores literarios destacados que estarán en la FIL son Carlos Monsiváis, Carlos Fuentes, José Saramago, Nadine Gordimer, Antonio Lobo Antunes, André Brink, por mencionar sólo a algunos. Debido a su vigésima edición se ha preparado un libro conmemorativo así como un mural homenaje. Sin duda, una feria más que dejará huella en la historia de este magno evento.
Expo-venta literaria, presentaciones de libros, espectáculos, teatro, talleres, encuentros y más. Expo Guadalajara (Av. Mariano Otero 1499 esq. con Av. de las Rosas).
Del 25 de noviembre al 3 de diciembre. 25, 26 y 30 de noviembre, 1, 2 y 3 de diciembre de 09:00 a 21:00 hrs. 27, 28 y 29 de noviembre de 17:00 a 21:00 hrs. $20 Adultos. $15 Niños, tercera edad con credencial, estudiantes y maestros de la UdeG. /33 43 30 00.

ESPECTÁCULOS EN LA EXPLANADA
Martirio, Niña Pastori, Kilo Veneno

Esta noche se presentarán tres importantes artistas: Martirio, cantante, actriz y conductora que fusiona la copla española con otros géneros contemporáneos; Niña Pastori, viene con su disco Joyas Prestadas, en el que hace suyos temas de otros artistas; y Kiko Veneno, un músico que con su material El hombre invisible ya visitó Argentina.

Fecha: 29 de noviembre, 21:00 hrs.

Chambao, Tomasito, Diego Carrasco
Velada de gala con esta triada, Chambao, un grupo de chill out español que tiene un nuevo sencillo Sueño y muero; Tomasito, un artista auténtico que canta, compone y baila de inspiración propia; y Diego Carrasco, un productor y cantante de familia gitana arraigada al cante flamenco, quien interpreta sus propias composiciones.

Fecha: 30 de noviembre, 21:00 hrs.

Joaquín Sabina
Cuenta con 27 años de trayectoria y cada álbum que realiza es una sorpresa, en Alivio de luto su material más reciente, además de ofrecer la canción en su estado puro y tener nuevas composiciones, incluye un DVD con una entrevista así como versiones acústicas y caseras del propio disco.

Fecha: 1 de diciembre, 21:00 hrs.

Danza Invisible, Los Delinqüentes, Efecto Mariposa
Nuevamente, tres agrupaciones se apoderan del escenario, Danza Invisible, que llega a la ciudad con su disco Pura Danza; Los Delinqüentes, que recopila en su cuarto material Recuerdo garrapateros de la flama y el carril temas importantes; Y Efecto Mariposa, una prometedora banda malagueña que promociona su producción Complejidad.

Fecha: 2 de diciembre, 21:00 hrs.

Ubicado en la zona del Parque Azul, abrió sus puertas al público el 8 de enero de 1959, con el objetivo de promover y difundir el patrimonio arqueológico del occidente de México, en especial el de las culturas prehispánicas que habitaron los estados de Colima, Jalisco y Nayarit. El inmueble que lo alberga fue construido como sede del Instituto Jalisciense de Antropología e Historia en 1958, con un diseño del arquitecto Julio de la Peña. Su remodelación se llevó a cabo en 1972. Exhibe alrededor de tres mil 500 piezas de cerámica utilitaria de los estados mencionados, divididas en tres salas permanentes. Destacan figuras zoomorfas y antropomorfas de barro rojo, petroglifos del dios Tláloc, objetos de concha marina y puntas de flecha y cuchillos de obsidiana. Cuenta con una sala para exposiciones temporales de antropología, paleontología y arte popular, así como con biblioteca, librería y tienda. Organiza visitas guiadas, conciertos, conferencias, presentaciones editoriales, concursos de arte, talleres de arqueología y lengua náhuatl y diplomados de historia
Domicilio
16 de Septiembre 889
Centro
CP 44100, Guadalajara, Jalisco
Tels. (33) 3619 0104

Horario de servicios
Martes a domingos de 10 a 14 hrs. y de 16:30 a 19:30 hrs.
Entrada general $3.

En el área del centro histórico de Guadalajara, se localiza la Fonda de San Miguel. En éste lugar se ha buscado rescatar las tradiciones creando el concepto de un restaurante de alta cocina mexicana en un ambiente típico; aquí cada detalle realza lo bello de nuestro país, como su gastronomía, artesanía y música.
Definitivamente es un lugar encantador por su arquitectura, su galería de arte y artesanías así como por la historia que envuelve al edificio que lo alberga.
Los platillos de la Fonda San Miguel han sido seleccionados entre lo mejor de la alta cocina mexicana, así usted encontrará aromas y sabores exquisitos en todo lo que sirve.
Les recomiendo la crema milpa y una de las especialidades de la casa La pechuga San Francisco de Asís, la cual se sirve rellena de huitlacoche cortada en medallones, bañada con salsa de epazote y acompañada con arroz y verduras en mantequilla.
Es importante mencionar que la arquitectura del lugar es impresionante pues se encuentra dentro del primer convento de claustro de la ciudad de Guadalajara, el cual albergó durante años a la orden de las Carmelitas Descalzas, siendo después cuartel militar en la época de los cristeros. Ahora donde caminaron las carmelitas con sus pies descalzos se encuentra la Fonda de San Miguel rodeada por el mismo ambiente de plantas y aves, que le da al restaurante una atmósfera de paz, tranquilidad y alegría.
La Fonda de San Miguel esta decorada con finas artesanías mexicanas y diversas obras de arte, muebles rústicos y piezas únicas de alfarería. Por la noche se alumbra con candiles de hojalata en forma de estrellas, de los que surgen destellos de luces que simulan una lluvia de luceros sobre la fuente central, otro elemento distintivo del restaurante son los pasillos iluminados por veladoras, que le dan un toque romántico inigualable.